你还记得1996年春晚舞台上那个叫菜花的机器人吗？
三十年后，那个把机器人成为喜剧记忆的画面，在2026年春晚又被唤醒。
这一次，蔡明回到熟悉的舞台，在小品《奶奶的最爱》中，与一台以她为原型的仿生人同台，让人既感到怀旧又被现实的科技惊了一下。
事情是这样开始的。
2月17日，松延动力在网络上公开了仿生人诞生的过程。
松延动力的联合创始人兼首席科学家胡晨旭告诉我们：公司原本就希望参与春晚，导演组看过他们的产品线后，对仿生人产生了兴趣，恰好语言类节目需要这样一个角色，于是项目迅速启动。
确认要做是在十一月初，11月15日开始第一次接洽并对蔡明老师进行了全身数据采集。
不到一个月，他们完成了第一款1比1的头部样机；从11月15日到12月底，约一个半月时间，首次向蔡明老师团队和导演组亮相。
之后从一月份起，就是一轮又一轮的联排和审查，不断打磨细节。
有一个细节很温暖：机器人的妆容是请来了一位从1996年就开始为蔡明化妆的老师共同完成的。
这位老师当年给“菜花”做的妆，也成了这次仿生外形实现相似感的重要一环。
胡晨旭回忆，当仿生人与蔡明老师坐到一起，穿着、发型、神态都对齐时，竟然真假难辨，这让他们觉得这是一个新的高度。
蔡明自己也谈过制作过程。
起初机器人的样子并不十分像，通过一次次微调才走到现在的状态。
她还说，在后台待着的时候，年轻演员们会主动过去跟它打招呼。
她解释这件作品的创作初衷：无论科技多么发展，也替代不了亲情。
看完小品的观众里，有人甚至说他们想回家看看奶奶了。
今年春晚，不止松延动力一家，多个机器人企业登上了舞台。
《奶奶的最爱》由蔡明、王天放和松延动力共同出演，这场演出把三十年前的科幻喜剧设想照进了现实。
回溯到1996年，郭达和蔡明在春晚演出的科幻喜剧《机器人趣话》，由冯小刚、张越编剧，用荒诞的机器人设定展现人与科技的互动，那台朴实热情的“菜花”在很多人心里留下了深刻的想象。
与此同时，蔡明在2月17日发表的一篇署名文章里谈了回到春晚舞台的感受。
她写到这是她第29次站在春晚舞台上，距离上一次已是六年。
她把创作春晚小品说得很清楚：它既要有完整统一的事件，又不能靠蒙太奇和场景跳跃补位，要在短时间内让人物关系发生根本性转变；还得达到两个特殊要求：让观众开怀大笑，并做到老少咸宜。
她指出，当前新媒体让一切都更快、更短、更精彩，梗成了创作的关键，但喜剧不能没有主题和人物。
春晚舞台对观众意味着回归和守正，人们在这里寻找能唤醒美好回忆和情怀的作品。
尽管审美在变化，情感的需求却没变。
她相信，只要用心打磨，好的作品仍然能触动所有人。
在这些事实之外，有一个原文没有直接回答但很关键的问题：舞台上的仿生人是在多大程度上“自主”完成表演？
考虑到从11月中旬到12月底只有一个半月的开发周期，很可能采用了人机结合的方式。
通常在这种时间紧、风险不能出错的演出场景里，团队会把外观和表情做到高度还原，同时用预设动作库完成大部分机械动作；语言和细腻的互动则往往通过远程操控、现场同步控制或演员配音来实现。
换句话说，视觉和动作由工程提前编排，而“灵魂”部分很可能有人在幕后实时操控或由演员配合完成。
这样既能确保表演的稳定，又能在舞台上呈现自然的互动。
我们应当认识到，外貌和动作的高度相似是可实现的，但要让机器真正拥有与人相同的情感理解与即兴反应，技术上还需要更长的时间和不同层面的突破。
我们看到两个并存的情绪：一种是自豪，看到科技以惊艳的方式进入公众文化语境；另一种是温柔的焦虑，担心技术是否会稀释那些最真实的人际联结。
面对这样的演出，你我都能感受到希望——科技可以拉近想象与现实的距离，也提醒我们去守护真正重要的东西。
最后留给你一个现实的困惑。
当陪伴型机器人越来越像人，你会如何抉择：在日常生活中，是愿意用它来代替你对父母或长辈的陪伴，借此减轻现实压力，还是更愿意把机器人当成辅助工具，让真实的探访和关怀不被替代？
这既是技术发展的伦理问题，也是一道每个家庭迟早要面对的生活选择题。
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